Już 6 kwietnia w CeTA kolejne wydarzenie z cyklu „MEDIA LAB”, tym razem w odsłonie „VJ SHOWCASE”. Tegoroczna edycja będzie okazją do zapoznania się z pracami i projektami młodych, lokalnych artystów audiowizualnych. Wstęp bezpłatny!
Cykl MEDIA LAB zapoczątkowany został w CeTA w 2015 r. Celem wydarzenia jest promocja nowoczesnych działań twórczych, powstających na styku muzyki elektronicznej, VJ’ingu i nowych mediów. 6 kwietnia 2019 r. w ramach odsłony VJ SHOWCASE ponownie będzie można się zanurzyć w elektronicznych dźwiękach i wyjątkowej, często eksperymentalnej oprawie wizualnej, stworzonej m.in. z wykorzystaniem wieloekranowej projekcji. Wszystko to będzie się działo w industrialnej przestrzeni Studia Filmowego im. Zbyszka Cybulskiego, w której wystąpią w wyjątkowych kolaboracjach twórcy muzyki elektronicznej i artyści wizualni.
Sylwia Szołtysek i Yammada to duet, który tworzą studentka wrocławskiej ASP, lubiąca łączyć video z formami danych, wykresów i swoimi pracami z dziedzin wokół grafiki oraz kompozytor, skrzypek, pianista i improwizator Adam Porębski. cloud session #1: obara/dumski to projekt, w którym twórcy – Teo Dumski z Cloud Theater i Patrycja Obara z zespołu SHE-la – powołują obraz do życia interakcją z ruchem, głosem i muzyką. Eyecandy Visual to występ łączący w sobie techniki VJ’ingu oraz sztuki manipulacji obiektami świetlnymi. Artystom towarzyszyć będą brzmienia muzyki elektronicznej i elektro-instrumentalnej, przygotowane przez producenta i DJ’a – Hibiskusa. W kolejnej kolaboracji zaprezentują się Laura Adel – graficzka, studentka ASP we Wrocławiu oraz DP-Duo – duet Dominiki i Przemka Michalaków, artystów korzystających z brzmień akustycznych oraz eksperymentujących z technologią komputerową. Dariusz Jackowski – kompozytor, multiinstrumentalista i improwizator zaprezentuje materiał inspirowany brytyjskim big beatem, muzyką latynoską, groove metalem, break core’em i muzyką współczesną. Wizualizacje do jego występu przygotuje Anita Jackowska, specjalizująca się w tworzonej na żywo oprawie video, która w swojej sztuce chętnie wykorzystuje nagrania przedmiotów codziennego użytku, jak również nagrania natury i abstrakcyjne formy generatywne. Z duetem gościnnie wystąpi wokalistka – Anastazja Sosnowska. Na zakończenia wydarzenia wystąpi Jędrzej Borowski – inżynier dźwięku, performer, związany ze śląską sceną muzyki elektronicznej.
Sylwia Szołtysek
Studentka grafiki na ASP we Wrocławiu. Interesuje się projektowaniem, hobbystycznie tatuuje. Niedawno zaczęła swoją przygodę z VJ’jingiem. Lubi łączyć video z formami danych, wykresów i swoimi pracami z dziedzin wokół grafiki. Traktuje to jako tworzenie małych innych światów. Inspiracją dla niej może być wszystko, często to znalezione przypadkowe nagrania na telefonie, deformacje i natura. Laureatka Junior Design Fest 2018.
Adam Porębski (Yammada)
Kompozytor muzyki instrumentalnej, wokalnej, wokalno- instrumentalnej i elektroakustycznej, skrzypek, pianista, improwizator, aranżer, realizator, wykładowca, nauczyciel i amatorski bilardzista. Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Występował z gwiazdami polskiej sceny rozrywkowej m.in. Zbigniewem Wodeckim, Krystyną Prońko, czy Mietkiem Szcześniakiem. Za jego oficjalny debiut kompozytorski można uznać prawykonanie utworu Contrafluctum na orkiestrę symfoniczną w sali Filharmonii Wrocławskiej w 2009 r.
Teo Dumski
Twórca Cloud Theater i idei „Tech is a Being”, wrocławski aktor, reżyser, pedagog, eksperymentator, laureat nagrody WARTO 2018. Autor eksperymentów formalnych, szczególnie na polu tworzenia nowych technologii w teatrze i ich kreatywnego wykorzystania. W swojej twórczości broni sensu istnienia artysty w dzisiejszym technologicznym świecie, czym otwiera wątki transhumanistyczne.
Patrycja Obara
Liderka multiartystycznego projektu SHE-la, który zadebiutował w 2018 roku muzyczno-literackim, dwupłytowym concept albumem STORIES: #retrospect/#andersenretold. Kompozytorka, wokalistka, autorka tekstów oraz opowiadań w projekcie Cloud Writing. Pedagożka i założycielka Wrocławskiej Szkoły Śpiewu. Komponując korzysta raczej z narzędzi reżyserskich niż stricte muzycznych, a w swojej twórczości porusza się między kategoriami.
Eyecandy Visual to tworzony przez Yanę Fedoryak i Juliusza Lewandowskiego projekt, łączący w sobie techniki VJ’ingu oraz sztuki manipulacji obiektami świetlnymi. Pokazy tworzą kompleksową formę plastyczną, zawierającą w sobie harmonijną wielowarstwowość obrazu, organiczną opowieść oraz energiczny performance. Artyści badają granicę między człowiekiem a technologią, a może ją zacierają? Wszystko to kreowane jest na żywo, dzięki czemu każdy występ jest oryginalny.
Yana Fedoryak
Działa w dziedzinie VJ’ingu oraz zajmuje się mediami nowoczesnymi. Akcent stawia jednak na video eksperymentalne, łączone z animacjami 2D/3D. Obecnie skupia się na rozwoju projektu Eyecandy Visual, który stanowi cześć jej pracy magisterskiej na wrocławskiej ASP, na kierunku Sztuka Mediów.
Juliusz Lewandowski
Na co dzień zajmuje się grafiką i malarstwem. Od 12 lat pasjonuje się manipulowaniem płonącymi obiektami w szeroko pojętej sztuce fireshow. Obie te pasje łączą się w projekcie Eyecandy Visual, który pozwala ożywić świat grafiki i wpleść taniec w materię marzycielskiego show. Podczas pokazu staje się połączeniem/mediatorem między muzyką, obrazem a widzem, dzięki czemu każdy obserwujący może bardziej osobiście wczuć się w historię na ekranie.
Jakub Stawiński (Hibiskus)
Producent, MC, DJ. Zaprezentuje wachlarz brzmień muzyki elektronicznej i elektro-instrumentalnej, zawierający również własne, niepublikowane dotąd kompozycje. Łącząc muzykę z pokazem wizualnym dąży do wzbudzenia synestetycznych wrażeń. Eksperymentuje z technikami cyfrowego miksu. W swojej selekcji skupia się na estetyce brzmienia i budowaniu sugestywnej narracji, czerpiąc z rozmaitych podgatunków i styli.
Dariusz Jackowski
Kompozytor, multiinstrumentalista, improwizator, specjalista w dziedzinie programowania audio i systemów generatywnych w sztuce. Autor muzyki do spektakli (Teatr Muzyczny Capitol, Teatr Współczesny we Wrocławiu, Instytut Grotowskiego), twórca cyklu pokazów filmów niemych z muzyką na żywo. Występował m.in. na festiwalach Avant Art Festival, Musica Polonica Nova, Musica Electronica Nova, ISMC World Music Days. Autor publikacji m.in. na konferencjach International Computer Music Conference i Sound and Music Computing Conference. Na Media Lab zaprezentuje materiał inspirowany brytyjskim big beatem, muzyką latynoską, groove metalem, break core’em i muzyką współczesną.
Anita Jackowska
Artystka wizualna specjalizująca się w tworzonej na żywo oprawie video do utworów muzycznych o otwartej formie. Współpracowała z Wrocławską Orkiestrą Improwizującą, wzbogacała swoimi wizualizacjami koncert Związku Kompozytorów Polskich Skrzypce+Drony i część artystyczną dwóch edycji Drone Film Festival. W swojej sztuce chętnie wykorzystuje przetwarzane na żywo nagrania przedmiotów codziennego użytku, jak również nagrania natury i abstrakcyjne formy generatywne.
Anastazja Sosnowska
Wokalistka, improwizatorka, kompozytorka i autorka tekstów, zakochana we wszelkich przejawach twórczego wykorzystania potencjału. Dla swej muzyki kolekcjonuje dźwięki podczas podróży, międzykulturowych i międzygatunkowych spotkań. Absolwentka Instytutu Jazzu i Muzyki Estradowej PWSZ w Nysie. Działała w przedsięwzięciach takich jak: Slot Art Orchestra, Mix The Voices Of Europe, Veni Orchestra, Orkiestra Improwizująca, Bela Noc, Jazztopad Festival, Urbanator Days czy Mir. Prowadzi zajęcia wokalne we Wrocławiu. Współtworzy także wokalne trio eksperymentalne „I zjadłam jarzębinę” oraz zespół „Światło”. Obecnie pracuje nad autorskim projektem łączącym światy improwizacji wokalnej i instrumentalnej na styku muzyki intuitywnej, ludowej, elektronicznej oraz jazzu.
Laura Adel
Studentka Sztuki Mediów na ASP we Wrocławiu, absolwentka grafiki na ASP w Gdańsku. Studiowała również w Hadze. Filmy jej autorstwa były prezentowane oraz nagradzane na festiwalach takich jak Międzynarodowy Festiwal Punto y Raya czy Międzynarodowy Konkurs Intercultural Visual Form #2. Jej wizualizacje towarzyszyły koncertom m.in. podczas Międzynarodowego Festiwalu Beat&Bass we Wrocławiu. Prace Laury z zakresu grafiki artystycznej, które ukazały się na indywidualnej wystawie w 2018 roku, są częścią ekspozycji stałej w Galerii Made in Wrocław.
DP-Duo
Nietypowe połączenie skrzypiec, altówki, perkusji i elektroniki to duet Dominiki i Przemka Michalaków. Małżeństwo, przyjaciele, partnerzy. Każde z nich patrzy na muzykę z innej perspektywy, dzięki czemu idealnie się uzupełniają. Duet szukający nowych treści i form, jednocześnie momentami dość klasyczny w przekazie. Ich siłą napędową jest wspólna pasja i dążenie do podobnych celów, co prowadzi ich przez wspólne życie, nie tylko zawodowe. Dzięki różnorodności w rodzinie instrumentów perkusyjnych oraz wykorzystywaniu zarówno skrzypiec, jak i altówki, są w stanie podołać niejednej misji i wyzwaniu. Korzystają z brzmień akustycznych oraz eksperymentują z technologią komputerową.
Jędrzej Borowski
Inżynier dźwięku, artysta dźwiękowy, performer. Od 2014 roku związany ze śląską sceną muzyki elektronicznej, uczestnik warsztatów i sesji Biura Dźwięku Katowice. Tworzy improwizowane słuchowiska i kolaże oparte na nagraniach terenowych oraz znalezionych i splądrowanych dźwiękach. Wynikiem tych działań była kaseta pt. „Układy niestabilne” wydana w 2016 roku nakładem wydawnictwa Pionierska Records.
Wydarzeniu towarzyszyć będzie instalacja „Obecność”, wspólny projekt artystów z Rosji i Szwecji, w którym chaotyczny ruchomy obraz na ekranie zmienia się pod wpływem obecności odbiorcy. Autorami instalacji są Margaret Karimova i Theodor Stål.
Margaret Karimova – jej droga artystyczna zaczęła się w Rosji, gdzie studiowała klasyczny, przestrzenny rysunek, malarstwo, projektowanie ceramiki. Po studiach w Petersburgu przyjechała studiować na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Zajmuje się ceramiką, tworzy grafikę, animacje i materiały video.
Theodor Stål – pochodzi z południowego krańca Szwecji, ostatnie 7 lat spędził w drodze, żyjąc z pustymi rękami, aby móc chodzić i pracować wszędzie, gdzie inspiracja go natchnie.
