Wydarzenie MEDIA LAB: VJ SHOWCASE #2 w listopadzie w CeTA!

Kolejna odsłona „MEDIA LAB: VJ SHOWCASE #2” już 23 listopada w Centrum Technologii Audiowizualnych. Również ta edycja będzie okazją do zanurzenia się w elektronicznych dźwiękach i niesamowitej wizualnej oprawie artystów audiowizualnych. Wstęp bezpłatny!

 

Cykl MEDIA LAB zapoczątkowany został w CeTA w 2015 r., a jego celem jest promocja nowoczesnych działań twórczych, powstających na styku muzyki elektronicznej, VJ’ingu i nowych mediów. Po raz drugi w tym roku, 23 listopada, w ramach odsłony VJ SHOWCASE #2 ponownie będzie można się zanurzyć w elektronicznych dźwiękach i wyjątkowej, często eksperymentalnej oprawie wizualnej, stworzonej m.in. z wykorzystaniem wieloekranowej projekcji. Wszystko to będzie się działo w industrialnej przestrzeni Studia Filmowego im. Zbyszka Cybulskiego, w której wystąpią w wyjątkowych kolaboracjach twórcy muzyki elektronicznej i artyści wizualni.

Miłosz Markiewicz – producent muzyczny, dyrygent, aranżer, tworzący oprawę muzyczną do megawidowisk, gier komputerowych i wydarzeń audiowizualnych oraz Daniel Kusak –absolwent wrocławskiej ASP, który specjalizuje się w fotografii intermedialnej i animacji, otworzą jesienną edycję. 

W kolejnej kolaboracji zaprezentują się Ivan Halyha – man in black, pochodzący z ukraińskiego Donbasu, DJ i producent oraz pochodzący z Włoch duet Eleonora Di FolcoMattia Viselli, eksperymentujący na polu wizualnym i cyfrowym. 

Dariusz Jackowski – kompozytor, multiinstrumentalista i improwizator, który stworzy oprawę muzyczną do tworzonych na żywo, przez Sylwię Szołtysek, graficznych video połączonych z formami danych i wykresów. 

Michał Poczobut skoncentrowany na elektronicznych brzmieniach oraz rytmie. Wizualizacje do jego występu przygotuje Dariusz Jackowski, który łączy nietypowe interfejsy, generatywne video, psychodeliczny recykling stocków i niskie poczucie humoru. 

Na zakończenie wydarzenia wystąpi holenderski muzyk Christian Berends, który występuje pod pseudonimem Lend Me Your Underbelly. Łącząc gitarę i różne inne instrumenty wraz z looperem i wokalami doprowadzi do osiągnięcia skraju wewnętrznego odczucia muzyki. Oprawę wizualną przygotuje pochodząca z Rosji Margaret Karimova, która do wyrażenia swoich idei używa animacji, ceramiki i grafiki.

play_arrow
Miłosz Markiewicz / Daniel Kusak

Miłosz Markiewicz

Producent muzyczny, sound designer, dyrygent i aranżer. Twórca pochodzący z Podkarpacia. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie Dyrygentury u prof. dr hab. Mieczysława Gawrońskiego. Uczestnik mistrzowskich kursów dyrygenckich z Maestro Tadeuszem Strugałą (2011) oraz Maestro Gabrielem Chmurą (2014). Nieprzerwanie bierze udział w inicjatywach artystycznych głównie na terenie Polski, Europy, a także całego świata, a także prowadzi aktywną działalność koncertową w roli dyrygenta. Jego twórczość nagradzana była owacjami przez kilkudziesięciotysięczną publiczność podczas tras koncertowych z megawidowiskami w Szwajcarii, Danii, Niemczech, Austrii i w Polsce: „The Best of Ennio Morricone” (2018), „Game of Thrones” (2019). Obecnie pracuje nad produkcją kolejnych wydarzeń audiowizualnych, np. „Star Wars” (premiera Q1 2020), League of Legends (Q3 2020). Autor ścieżek dźwiękowych i udźwiękowienia do wielu gier wideo, dostępnych na platformy PC, konsole oraz urządzenia mobilne, np. „The Eight Minute Empire” (2017), „Istanbul” (2018), „Galaxy Race VR” (2018), „Tools up!” (2019). Twórca ponad 400 opracowań na różnorodne składy instrumentalne i wokalno-instrumentalne. W swoim dorobku ma także realizacje związane z produkcją płyt CD oraz muzykę do spektakli teatralnych: m. in. „Calineczka” (Wrocław, 2015), „Nina i Paul” (Rzeszów, 2016), „Strach ma wielkie zęby” (Toruń, 2017). Od 2017 roku prowadzi gościnne wykłady z zakresu udźwiękowienia animacji i filmów, produkcji muzyki oraz sound designu w Dolnośląskiej Szkole Wyższej oraz w Szkole Muzyki Nowoczesnej we Wrocławiu.

Daniel Kusak

Pochodzący z Bielska-Białej absolwent studiów magisterskich na wydziale Sztuki Mediów ze specjalizacją Fotografia na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Specjalizuje się w fotografii intermedialnej i animacji. Często w swoich pracach łączy techniki tradycyjne i cyfrowe. Członek i VJ krakowskiej grupy Mikrokosmos oraz bielskiego Stowarzyszenia Społeczno-Kulturalnego Fabryka Animacji. Realizuje działania wchodzące w zakres sztuki zaangażowanej. Uczestnik i współtwórca blisko 60 festiwali i wydarzeń kulturowych.

play_arrow
Ivan Halyha / Eleonora Di Folco+Mattia Viselli

Ivan Halyha

Man in black, pochodzący z ukraińskiego Donbasu młody reprezentant Polskiej sceny techno, promotor, DJ, producent, pracujący obecnie nad debiutanckim EP. Głęboko zakorzeniony w kulturze black metalu, wieloletni perkusista w takich zespołach jak Dementria, a obecnie – Mord’A’Stigmata. Jako lider Chaotic Cult i organizator cyklu New Faces of Techno jest jedną z osób promujących wśród lokalnej publiki mniej popularne brzmienia. Jego ulubione muzyczne połączenie to najciemniejsze techno przeplecione mocnym post-punkiem, doprawione twardym EBM, a wszystko osadzone w klimacie post black metalu.

Mattia Viselli

Urodzony we Włoszech w 1994 i wychowany na przedmieściach, pierwsze doświadczenia artystyczne zdobywał w Liceum im. Antona Giulio Bragaglia w 2099. Tam zaczęła się i rozkwitła jego pasja do sztuki wizualnej i cyfrowej. Po krótkim okresie pracy i rożnych doświadczeniach filmowych, kontynuował naukę na kierunku sztuka mediów w Akademii Sztuk Pięknych w Frosinone, gdzie zdobył tytuł licencjata w montażu video. Spędził rok w Polsce na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obecnie kontynuuje studia we Włoszech  a także zajmuje się osobistym rozwojem artystycznym.

Eleonora Di Folco

Urodzona w Alatri, we Włoszech, 13 grudnia 1997. Od 7 roku życia ciągle podbierała z ciekawości kamerę jej ojca i zakochała się w niej. Sztuką zainteresowała się w liceum, gdzie zajmowała się rzeźbą, fotografią i video. Potem zajęła się eksperymentowaniem na polu wizualnym i cyfrowym zaczynają studia na kierunku sztuka mediów na “Accademia Di Belle Arti di Frosinone”. Studiowała też rok za granicą na   Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

play_arrow
Dariusz Jackowski / Sylwia Szołtysek

Dariusz Jackowski

Multiinstrumentalista, improwizator, artysta wizualny,  specjalista w dziedzinach zastosowania systemów generatywnych w muzyce i programowania audio. Wykładał syntezę i przetwarzanie dźwięku w Instytucie Informatyki Uniwersytetu Wrocławskiego oraz programowanie multimediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.  Brał udział m.in. w festiwalach Musica Polonica Nova, ISMC World Music Days, Avant Art Festival (gdzie zaprezentowano jego autorski elektroakustyczny projekt Vox Machinatione), Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova. Autor muzyki do spektakli Pitagoras 3D (Kejos The-At-Er, prezentowany między innymi na festiwalach OFCA, Cyrkopole, Carnaval Sztukmistrzów, Regensburg Popkultur Festival) , “Tu mówi Elektra” (Teatr Muzyczny Capitol) i “Dosłowny fizyczny skurcz serca” (Teatr Współczesny we Wrocławiu). W muzyce lubi wykorzystywać nieoczywiste dźwięki i sposoby ich przetwarzania łączyć elektronikę z instrumentami z różnych kultur oraz bawić się strukturą utworu i konwencjami gatunków. W pracach wizualnych łączy nietypowe interfejsy, generatywne video, psychodeliczny recykling stocków i niskie poczucie humoru.

Sylwia Szołtysek

Studiuje na 4 roku grafiki na Wrocławskim ASP, tatuuje i lubi robić rzeczy. Muzyka jest jednym z ważniejszych elementów jej życia, a wizualizacje dają możliwość pośrednio uczestniczyć w jej tworzeniu. Wciąż poszukuje i stara się podejść do każdego koncertu inaczej.

play_arrow
Michał Poczobut / Dariusz Jackowski

Michał Poczobut

Muzyką pasjonuje się od najmłodszych lat. Jego uwaga zawsze była skoncentrowana na elektronicznych brzmieniach oraz rytmie. Prowadzi małe studio muzyczne, w którym realizuje projekty komercyjne oraz nagrywa własną muzykę. Co jakiś czas prezentuje ją na psychodelicznych festiwalach, w przeszłości współtworzył kilka projektów w podobnej stylistyce. Realizatorsko najczęściej udziela się w projektach reklamowych i słuchowiskach.

Dariusz Jackowski

Multiinstrumentalista, improwizator, artysta wizualny,  specjalista w dziedzinach zastosowania systemów generatywnych w muzyce i programowania audio. Wykładał syntezę i przetwarzanie dźwięku w Instytucie Informatyki Uniwersytetu Wrocławskiego oraz programowanie multimediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.  Brał udział m.in. w festiwalach Musica Polonica Nova, ISMC World Music Days, Avant Art Festival (gdzie zaprezentowano jego autorski elektroakustyczny projekt Vox Machinatione), Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova. Autor muzyki do spektakli Pitagoras 3D (Kejos The-At-Er, prezentowany między innymi na festiwalach OFCA, Cyrkopole, Carnaval Sztukmistrzów, Regensburg Popkultur Festival) , “Tu mówi Elektra” (Teatr Muzyczny Capitol) i “Dosłowny fizyczny skurcz serca” (Teatr Współczesny we Wrocławiu). W muzyce lubi wykorzystywać nieoczywiste dźwięki i sposoby ich przetwarzania łączyć elektronikę z instrumentami z różnych kultur oraz bawić się strukturą utworu i konwencjami gatunków. W pracach wizualnych łączy nietypowe interfejsy, generatywne video, psychodeliczny recykling stocków i niskie poczucie humoru.

play_arrow
Lend Me Your Underbelly / Margaret Karimova

Lend Me Your Underbelly

Pod pseudonimem ” Lend Me Your Underbelly” Christian Berends (Holandia) tworzy hipnotyzującą, surrealistyczną muzykę, w której zatraca się poczucie czasu. Eksperymentalne nagrania terenowe przebijające się spod gitary, dźwięki mowy starożytnych, wiatr wiejący od przeczących prawidłom grawitacji burzy odważnie wciągają słuchacza w muzyczny świat. Były członek black metalowego zespołu Salacious Gods, od 2011 eksploruje nastrojową, psychodeliczną muzykę opartą na improwizacji, naturze i duchowości. Gitara i różne inne instrumenty wraz z looperem i wokalami są używane do osiągnięcia skraju wewnętrznego odczucia muzyki.

Margaret Karimova

Jej droga artystyczna zaczęła się w Rosji. Tam w liceum plastycznym i Akademii Sztuk Pięknych i Przemysłu w Sankt-Petersburgu studiowała rysunek, malarstwo i projektowanie ceramiki. Po zainteresowaniu się współczesnym i zachodnim podejściem do projektowania przyjechała studiować na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Sztuka jest dla niej najlepszym intuicyjnym sposobem poznania siebie i świata, sposobem stworzenia przestrzeni w której chciałaby istnieć. Jej ulubionym materiałem do wyrażenia idei jest animacja, ceramika i grafika.

 

Wydarzeniu towarzyszyć będzie prezentacja prac Tomasza Wiktora – CIAŁO-PAMIĘĆ W PRZESTRZENI HOLOGRAFICZNEJ.

Tomasz Wiktor pracuje nad własnymi narzędziami i metodą pracy w Rzeczywistości Rozszerzonej tak, aby rozwijać potencjał artysty wizualnego, wzmocnić jego kreatywność oraz odblokować całe ciało jako medium twórcze. Czerpiąc z technik teatralnych, tanecznych oraz szeroko pojętego performansu, sięga do impulsów wewnętrznych, reminiscencji oraz pamięci wszystkich zmysłów. Bada jednocześnie wkład tych zabiegów w kontekście tradycyjnych form obrazowania 2D i 3D.

Prace “Semi Act” oraz “Glitched Reminiscences” są fragmentem wystawy “Ciało-pamięć w przestrzeni holograficznej” zrealizowanej we współpracy z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego w ramach OUP „Grotowski. Elementarz”. Prace pokazywane były w całości od czerwca do lipca 2019 w Centrum Innowacji PRZEJŚCIE Wrocław Świdnicka 19. Kordynator wystawy: Dominika Nestorowska

Więcej informacji: www.tomaszwiktor.com

MEDIA LAB: VJ SHOWCASE #2 odbędzie się 23 listopada 2019 r. w Studiu Filmowym im. Zbyszka Cybulskiego w Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA we Wrocławiu (ul. Wystawowa 1, była Wytwórnia Filmów Fabularnych). Początek o godz. 19:00. Wstęp bezpłatny!

 

Menu