NIGHT MEDIA LAB 3.0 – Zanurzenie w audiowizualnej rzeczywistości

NML 3.0 1Za nami kolejna edycja NIGHT MEDIA LAB 3.0 – interdyscyplinarnego wydarzenia audiowizualnego organizowanego przez Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA we Wrocławiu. Tegoroczne laboratorium nowych mediów zakończyły spektakularne koncerty reprezentantów polskiej sceny muzycznej w oprawie najlepszych artystów sztuk wizualnych.

Zgromadzona publiczność już od samego początku dała się ponieść audiowizualnemu zanurzeniu w niecodziennej przestrzeni studia filmowego, w której to odbywały się koncerty.  W stan kosmicznej rzeczywistości muzycznie wprowadził Spectribe czyli Karol Rakowski, a na ekranach wtórował mu Tomasz GawrońskiTVING Stage Design. Eksperymentalny, mocno ambientowy, a przy tym minimalistyczny zarówno w dźwiękach jak i obrazach koncert, był doskonałym przygotowaniem do widowiska Osmo Nadira. Osmo wystąpił z premierowym projektem zatytułowanym CORONA. Artysta pojawił się na scenie w gęstych oparach dymu, a całości wystąpienia towarzyszyła postapokaliptyczna i tajemnicza atmosfera. Za pomocą oryginalnych instrumentów – wrzeciona, struny laserowo-dźwiękowej, a także lewitującej nad sceną kuli, Osmo Nadir stworzył trzymający w napięciu spektakl audiowizualny.

Dużej dawki energii dostarczył występ KRÓLA, dla którego wizualizacje przygotował Derubare. Wyjątkowa synchronizacja obrazu i dźwięku sprawiła, że odbiór koncertu przekraczał wrażenia sensoryczne. Derubare znany z mistycznych symboli, tym razem stworzył minimalistyczny pejzaż linii, wzorów i form nadając muzyce zespołu wręcz transgresyjny wymiar. Koncerty zakończył rewelacyjny live An on Bast – niekwestionowanej królowej polskiej elektroniki, która zagrała premierowo na imponującym systemie modularnym. Jej muzyce towarzyszył obraz stworzony przez vj Emiko – artystkę, której wizualizacje skupiają się na różnych aspektach ludzkiego ciała, uwikłanego w konteksty symboli i metafor.

Audiowizualna noc zwieńczyła wszystkie wydarzenia odbywające się w czerwcu w ramach NIGHT MEDIA LAB 3.0. Prócz koncertów były to warsztaty „Generatywne formy audiowizualne” prowadzone przez duet Elektro Moon Vision, a także pokaz eksperymentalnych filmów krótkometrażowych „Let’s see how the model works”.

https://www.facebook.com/events/865580453587377/

Patroni medialni wydarzenia: TVP3 Wrocław, Radio Wrocław, Radio RAM, Laif, Lounge, Hamag, Electronic Beats, Wroclaw.pl, Muno.pl, Somusic.pl, Audiopolish, Kulturaonline.pl, 80bpm.net, Dlastudenta.pl, iDance.pl

Partnerzy wydarzenia: Bau Bar, Legalna Kultura

F O T O R E L A C J A

A R T Y Ś C I  N I G H T  M E D I A  L A B  3.0

Król (Błażej Król) to jeden z najbardziej utytułowanych muzyków i tekściarzy młodego pokolenia. Odkąd wdarł się do masowej świadomości jako wokalista i gitarzysta duetu UL/KR, płyty z jego udziałem regularnie lądują na czołowych miejscach w corocznych podsumowaniach. Czerpiąca garściami z rożnych tradycji muzycznych, twórczość Króla pozostaje pozycją na wskroś autorską. Za tę odrębność jest coraz szerzej doceniany. Ostatni rok działalności przyniósł mu Nagrodę im. Grzegorza Ciechowskiego oraz nominację do Paszportów Polityki. Królowi na koncercie towarzyszy Bartosz Matuszewski (gitara, sampler) i Mateusz Rychlicki (perkusja).

https://www.facebook.com/krolkrolkrolkrol | https://www.instagram.com/krol_krol_/

Osmo Nadir – multidyscyplinarny artysta, kompozytor i twórca eksperymentalnych projektów audiowizualnych, a także konstruktor futurystycznych instrumentów muzycznych, które wykorzystuje w swoich oryginalnych performensach. Laureat Talentów Trójki w kategorii sztuk wizualnych i wyróżnienia na wystawie Coming Out!, prezentującej najlepsze dokonania absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jego spektakularne projekty pokazywane były m.in. w Londynie, Paryżu, Berlinie, we Włoszech. Pochodzi z Białegostoku, mieszka i tworzy w Warszawie.

https://vimeo.com/osmo | http://osmonadir.bandcamp.com/ | https://www.facebook.com/osmonadir/

An On Bast – nieprzerwanie na polskiej scenie elektronicznej od 10 lat! Wizjonerka, kompozytorka, producentka własnych utworów. Rok 2006 to początek jej kariery: publikuje swój pierwszy album, zostaje wybrana spośród tysięcy kandydatów do udziału w Red Bull Music Academy w Melbourne. Aktywna na międzynarodowej scenie klubowej i eksperymentalnej, zbudowała solidną reputację wysokiej jakości live-actów house i techno granych z użyciem instrumentów hardwarowych. Wyjątkowa kombinacja jej bogatej wyobraźni i doskonałych zdolności technicznych pozwala jej serwować wyjątkowe doznania muzyczne. Jej koncerty zachwyciły publiczność klubów i festiwali na świecie, m.in.: Sonar (Barcelona), Fusion (Germany), Piknic Électronik Melbourne (Australia) i w Polsce Audioriver (Płock), Unsound (Kraków), Tauron (Katowice), Ma na koncie wiele wydawnictw: 6 albumów wydanych w Polsce, Niemczech, UK i USA oraz szereg EPek z muzyką taneczną.

http://www.anonbast.com | www.facebook.com/AnOnBast

Spectribe (Karol Rakowski) – od ponad dziesięciu lat DJ, VJ i reżyser multimediów. Współpracował ze Skalpelem i Igor Boxx. Współtworzył spektakle Krystiana Lupy, Jana Klaty, a także ma na swoim koncie kolaborację z Brianem Eno. Założyciel grupy SLAP, pasjonat mocnego i dobrego brzmienia. Jego sety są stylowo niejednolite i mocno odzwierciedlają to co aktualnie siedzi mu w głowie. Fascynują go brudne, brytyjskie, industrialne, połamane i eksperymentalne dźwięki.

https://vimeo.com/channels/spectribe | https://www.facebook.com/djspectribe

Tomasz Gawroński (Tving Stage Design) – artysta sztuk wizualnych m.in. video mappingu, instalacji laserowych, scenografii, wizualnych performensów. W 2010 założył grupę Tving Stage Design eksperymentującą z nowoczesnymi mediami, generując przy tym unikalne doznania w zmysłach odbiorców. Działania TSD przełamują granice komunikacji i rozszerzają możliwości interakcji między artystą a widzem. Artysta nieustannie poszukuje idealnych środków wyrazu wewnętrznych wyobrażeń, od zaawansowanych urządzeń inteligentnych, laserów, projekcji, do teatralnych instalacji i połączeń video mappingu z ciałem człowieka. Swoje projekty realizował podczas prestiżowych wydarzeń audiowizualnych, m.in. podczas festiwalu Sacrum Profanum, tworząc laser show dla samego Aphex Twina!

www.tving.pl | www.facebook.com/tvingstagedesign

Emiko – artystka wizualna, video designer , producentka, vj, fotograf. Projekty Emiko należą do kategorii eksperymentalnych video art’ów łączących motyw ciała z analogowymi elementami graficznymi. Wyrażając emocjonalne stany człowieka – medium, tworzy audiowizualny spektakl, który w połączeniu z muzyką wzmacnia wewnętrzne doznania odbiorcy. Na swoim koncie posiada wyróżnienia i główne nagrody w międzynarodowym konkursie vj’skim VJ Torna Championship podczas 10. edycji Live Performance Meeting 2011 w Mińsku, w Meksyku w kategoriach: Pre-Production i VJ Battle w roku 2013. Przez półtora roku współpracowała z Polskim Radiem 'Czwórka' miksując w czasie rzeczywistym wizuale w projekcie telewizyjnym 'Radio na Wizji'.

https://vimeo.com/vjemiko | https://www.facebook.com/emikovj

Derubare (Radosław Deruba) – uznawany za jednego z najzdolniejszych artystów nowych mediów młodego pokolenia. Motywem przewodnim jego artystycznych eksploracji jest swoisty stosunek muzyki i obrazu i ich wzajemne oddziaływanie w oparciu o historię nauki. Projekcje Derubare śmiało nawiązują do mistycyzmu i estetyki cyberpunk. Artysta stosuje eksperymentalne metody m.in. przesączanie filmu przez sito filtrów cyfrowych połączonych z animacją. Członek zespołów audiowizualnych: [haven], Black Lodge, David Hume. Swoje prace prezentował na licznych koncertach i wystawach indywidualnych na całym świecie, w tym Centro Nacional de las Artes w Meksyku, Narodowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie, Brancaleone w Rzymie, Instytucie Polskim w Moskwie, 10 Festiwalu Audioriver, Loophole w Berlinie. Mieszka i tworzy w Gdańsku.

https://vimeo.com/derubare | https://www.facebook.com/derubare/

Mira Gáberová – absolwentka Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Bratysławie na wydziale malarstwa i nowych mediów. W swojej pracy twórczej zajmuje się głównie sztuką video, fotografią oraz rysunkiem, jest także autorką instalacji multimedialnych. Przedstawiała swoje prace na wielu wystawach, zarówno indywidualnych, jak i grupowych, m.in. w Nowym Jorku, Rio de Janeiro, Rzymie i Wiedniu. Swój projekt „Videotime” realizuje w ramach Programu Rezydencji Artystycznych A-i-R Wro, prowadzonego przez Europejską Stolicę Kultury Wrocław 2016.

https://vimeo.com/user4605833

P O P R Z E D N I A   E D Y C J  A

[cml_media_alt id='8775']Night Media Lab_plakat_xs[/cml_media_alt]NIGHT MEDIA LAB było drugą edycją Laboratorium Nocnych Mediów, realizowaną przez Centrum Technologii Audiowizualnych (CeTA). Wydarzenie prezentuje live-acty producentów muzyki elektronicznej, inicjuje kolaboracje między artystami, oraz promuje kreatywne wykorzystanie technologii, jako narzędzi artystycznej ekspresji. Idea Laboratorium skierowana jest do czynnych uczestników ery post-cyfrowej, poszukujących wrażeń wykraczających poza tradycyjne schematy festiwalu muzycznego, zainteresowanych doświadczeniami synestetycznymi i rozszerzoną rzeczywistością. To również propozycja dla wszystkich, którzy czują potrzebę zmysłowej relaksacji przy dźwiękach wysublimowanego ambientu i buzującego techno, w otoczeniu hipnotyzujących wizualizacji.

Główne wydarzenie NML to koncerty znakomitych artystów z Europy, w specjalnie zaaranżowanej przestrzeni studia filmowego Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu. Gwiazdą wieczoru był Biosphere – legendarny, norweski architekt dźwięku. Wystąpili również: PRCDRL, NTVZM, PTR1 i Odaibe. Wizualizacje na koncertach NTVZM oraz PTR1 zapewniło berlińskie Licht.Pfad STUDIO.

Sponsorem wydarzenia był Mobile Vikings. Partnerem wydarzenia był Baubar. Patronat medialny nad wydarzeniem objęli TVP Wrocław, Radio Wrocław, LAIF, Lounge, Wroclaw.pl, Kulturaonline.pl, 80bpm.net, Dlastudenta.pl, Mowianamiescie.pl, Dzwiekochlonni.pl, Audiopolish, Muno.pl.

Fotorelacja: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.757359194370432.1073741853.391765160929839&type=3

Menu
Skip to content