NIGHT MEDIA LAB 3.0 – Zanurzenie w audiowizualnej rzeczywistości

W A R S Z T A T Y   G E N E R A T Y W N E   F O R M Y   A U D I O W I Z U A L N E   8-10.06.2016

Nieodłącznym elementem NIGHT MEDIA LAB jest edukacja. Kładziemy silny nacisk na pogłębianie wiedzy i doskonalenie umiejętności w zakresie nowoczesnych technologii, mediów i sztuki. Tym razem eksperymentujący twórcy animacji i adepci Adobe After Effects będą mogli sprawdzić się podczas trzydniowych bezpłatnych warsztatów pt. „Generatywne formy audiowizualne”, które odbędą się 8-10 czerwca. Uczestnicy będą mieli okazję stworzyć wspólnie z prowadzącymi projekt audiowizualny oparty na animacji generatywnej, czyli tworzonej i automatyzowanej za pomocą podstawowych skryptów w Adobe After Effects. Dodatkowo projekt zostanie wzbogacony o materiały wideo nakręcone przez uczestników za pomocą sprzętu filmowego na blueboxie CeTA, które następnie poddane zostaną kompilacji z grafiką, tworząc spójną formę audiowizualną. Finalny projekt audiowizualny zostanie zaprezentowany przed szeroką publicznością podczas Night Media Lab 3.0.

1. Wprowadzenie do projektowania form audiowizualnych
2. Podstawy pracy w skryptach (ekspresjach) w Adobe After Effects
3. Automatyzowanie animacji na pomocą ekspresji w Adobe After Effects
4. Generowanie grafiki wykorzystując dźwięk – implementacja audioreaktywności
5. Kreacja materiału wideo w blueboxie na potrzeby projektu audiowizualnego
6. Przygotowanie składowych projektu do montażu całości.

Warsztaty adresowane są do eksperymentujących twórców animacji i innych osób zainteresowanych scenicznymi działaniami audiowizualnymi, posiadających podstawową znajomość Adobe After Effects. Zajęcia prowadzone są w języku polskim. Udział w nich jest bezpłatny. Uczestnicy warsztatów otrzymają ponadto zaproszenie na koncerty Night Media Lab 3.0.

Zajęcia poprowadzą Popesz Csaba Láng i Elwira Wojtunik – duet artystów multimedialnych znanych jako Elektro Moon Vision.

P R O W A D Z Ą C Y

Popesz Csaba Láng i Elwira Wojtunik (elektromoonvision.wordpress.com)- duet artystów multimedialnych znanych jako Elektro Moon Vision. Realizują instalacje interaktywne i projekty audiowizualne od 2004 r. łącząc twórcze kodowanie, design i sztukę światła. Regularnie uczestniczą w międzynarodowych wydarzeniach i wystawach sztuki nowych mediów na świecie, ich prace prezentowane były m.in. w MuseumsQuartier w Wiedniu, w galerii Akarenga Soko w Yokohama, w Japonii oraz na Międzynarodowym Biennale Sztuki Mediów WRO 2011 i 2015.

Z G Ł O S Z E N I A

Zgłoszenia na warsztaty przyjmujemy do 31 maja 2016 r. Liczba miejsc jest ograniczona.

Prosimy o wypełnienie formularza: https://filmstudioceta.pl/pl/warsztaty-2/

Nowością wydarzenia jest towarzyszący mu pokaz krótkometrażowych filmów eksperymentalnych zatytułowany „ Let’s see how the model works”. Publiczność obejrzy formy filmowe m.in. Karoliny Belter, Katarzyny Borelowskiej, Wojciecha Didikowskiego, Tobiasza Jankowiaka, Kuby Matuszczaka, Macieja Rudzina, Marty Stachowskiej, Wojciecha Ulmana i Alana Willmana. Prezentowane w ich obrazach wizje świata przybierają postać abstrakcyjną lub absurdalną. Balansują na granicy jawy i snu, realności i wirtualności. Proste zabiegi, ujęte w niedopowiedziany sposób zmieniają się w symbole uniwersalnych praw, które jednocześnie mogą być wskazówkami na drodze do rozwiązania zagadki istnienia.

Na bezpłatny pokaz zapraszamy 17 czerwca 2016 r. o godz. 18.00 do Sali Kinowej Centrum Technologii Audiowizualnych.

https://www.facebook.com/events/285751745095952/

A U T O R Z Y   F I L M Ó W

Alan Willmann – absolwent Europejskiej Akademii Fotografii, Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, Student Instytutu Twórczej Fotografii w Opavie. Realizuje autorskie cykle dokumentalne poruszając się w tematyce społeczno-kulturowej. Obecnie pracuje nad dokumentem o młodym pokoleniu Mongołów i ich tożsamości oraz nad filmem eksperymentalnym, poświęconym małej wiosce położonej u wybrzeża fiordu w środkowej Norwegii.

Karolina Belter – aktualnie studiuje Fotografię na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Swoje prace wystawiała m.in. podczas OFF FESTIVAL’u w Bratysławie czy w Galerii Czarne Słońce w Warszawie.

Katarzyna Borelowska (http://katievsanybody.tumblr.com/ / https://vimeo.com/user6978274) – absolwentka Fotografii i studentka Intermediów na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Zajmuję się m.in. filmem oraz szeroko rozumianymi instalacjami narracyjnymi. Obecnie współpracuje z Teatrem Polskim we Wrocławiu przy realizacjach spektakli jako twórca wideo.

Kuba Matuszczak (http://turbolenz.tumblr.com/ / https://vimeo.com/user26362288 / http://giphy.com/kubamatuszczak/) – student Intermediów na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W pracach często wykorzystuje technologie analogowe, nagrywa, tworzy obiekty i rysuje. Od 2012 roku tworzy stereoskopowe gify. Bohater wpisu Myślałam, że Polacy nie robią gifów z cyklu Mówi się dżif na portalu Róbmy Dobrze. W tym roku wymieniony pośród 15 artystów tworzących GIF-y, których musicie poznać według magazynu i-D.

Marta Stachowska (https://vimeo.com/user27547206) – artystka wizualna związana z Poznaniem. Studentka Fotografii na Uniwersytecie Artystycznym. Wykorzystuje takie media, jak film, animacja i fotografia, aby z ich pomocą wyrażać absurdy i paradoksy codzienności.

Mikołaj Tkacz – założyciel Komiksowej Grupy Maszin (oraz magazynu o tej samej nazwie), która w międzyczasie wyrosła na jedną z najciekawszych polskich grup artystycznych, działających głównie w przestrzeni komiksu. Oprócz tego zajmuje się muzyką i występuje w jednoosobowym zespole muzycznym WSZYSTKO. Obecnie śpi i pracuje w Poznaniu. Absolwent Wydziału Malarstwa i Nowych Mediów na Akademii Sztuki w Szczecinie.

Piotr Urbaniec – laureat głównej nagrody Młode Wilki 14, zwycięzca festiwalu In Out 2016. Jego prace były wystawiane w Polsce i za granicą, m.in. w CSW Zamek Ujazdowski, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Galerii Dawid Radziszewski, Roman Susan Chicago. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.  Aktualnie studiuje na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie

Tobiasz Jankowiak (https://vimeo.com/user28574289) – student Fotografii na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Porusza się w medium fotografii, a także wideo i wideo performensu. Swoje prace  prezentował m.in. na  Short Waves Festival: Sekcja Eksperymentalna czy też w ramach  ,,6^th World Biennial of Student Poster” w Serbii.

Wojciech Didkowski – absolwent kierunku Intermedia na Wydziale Komunikacji Multimedialnej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Wojciech Ulman (https://vimeo.com/ulman) – artysta sztuk wizualnych, eksperymentujący również z dźwiękiem i słowem. W swojej twórczości często porusza wątki egzystencjalne, zestawiając je czasem z kosmicznym absurdem. Uczestnik  wystaw zbiorowych, m.in. ‘Czasoprzestrzeń’ w ramach Biennale Fotografii Poznań 2015 czy  ‚United People Of The Internet’ Warszawa  Autor książki ‚Flashback’. Publikował też w magazynie Zwykłe Życie.

Maciej Rudzin (https://www.facebook.com/maciek.rudzin?hc_location=ufi) – laureat Nagrody MKiDN za wybitne osiągnięcia artystyczne 2012 oraz Nagrody dla najlepszego artysty polskiego na Mediations Biennale 2012. Swoją twórczość prezentował w kraju i za granicą.

Istotnym wymiarem Laboratorium jest edukacja. W trakcie trzydniowych warsztatów „Kreacja przestrzeni multimedialnej” (17-19 listopada) grupa uczestników poznała tajniki realizacji projektów audiowizualnych z wykorzystaniem programu Touch Designer.

Warsztaty, przy wsparciu zespołu CeTA, poprowadził Stanislav Glazov (PRCDRL) z berlińskiego Licht.Pfad STUDIO. Studio specjalizuje się w kompleksowej produkcji nowoczesnych eventów multimedialnych, interaktywnych instalacji oraz projektowaniu wizualizacji generatywnych. Licht.Pfad STUDIO ma ponad 16-letnie doświadczenie w branży wizualnych efektów specjalnych i tworzenia animacji dla niemieckiego przemysłu filmowego (filmy takie jak “Hui Buh”, “Lissi und der wilde Keiser”, “Dragon Hunters”). Od 5 lat poszerza swoją działalność o tworzenie rożnego typu instalacji i wizualnej oprawy koncertów, a także projektowanie oświetlenia i videomapping.

BIOSPHERE

Geir Jenssen, znany pod pseudonimem Biosphere, to legendarny norweski muzyk i architekt dźwięku. Muzyka, którą tworzy od początku lat 90., zdefiniowała gatunki ambient techno i arctic ambient, a płyty “Microgravity”, ”Patashnik” czy “Substrata” weszły do kanonu muzyki elektronicznej. Jego charakterystyczny styl określony przez minimalizm środków formalnych, oryginalne użycie loopów, osobliwych sampli z filmów sci-fi i nagrań terenowych, ma licznych fanów na całym świecie. Album “Substrata” z 1997 roku został wybrany przez portal Hyperreal w 2001 roku jako najlepszy klasyczny album muzyki ambient wszechczasów.

źródło: www.biosphere.no

http://www.biosphere.no/ | http://biosphere.bandcamp.com/ | http://biosphere.no/photos.html

LICHT.PFAD

Berlińskie studio specjalizujące się w kompleksowej produkcji nowoczesnych eventów multimedialnych, interaktywnych instalacji oraz projektowaniu wizualizacji generatywnych. Studio ma ponad 16-letnie doświadczenie w branży wizualnych efektów specjalnych i tworzenia animacji dla niemieckiego przemysłu filmowego (filmy takie jak “Hui Buh”, “Lissi und der wilde Keiser”, “Dragon Hunters”). Od 5 lat poszerza swoją działalność o tworzenie rożnego typu instalacji i wizualnej oprawy koncertów, a także projektowanie oświetlenia i videomapping.

http://vimeo.com/lichtpfad | http://www.facebook.com/lichtpfad.studio

ODAIBE

Odaibe to Bartłomiej Szlachcic, wrocławski grafik, producent muzyki elektronicznej, projektant mediów interaktywnych w Centrum Technologii Audiowizualnych. Wydał trzy albumy: „Hello World“, „Sechua Liaan“ i „Monte Silentii“. W jego muzyce czyste i przestrzenne brzmienia stale ścierają się z organicznymi fakturami brudu i hałasu. W trakcie koncertów muzyce towarzyszą autorskie wizualizacje. Grał m.in. na festiwalach Scopitone Nantes, Vision’R’Paris, Transvizualia Gdynia, Shiny Toys Mullheim, WRO Biennale, Lunchmeat Praga, LDZ Lodz. Profesjonalnie zajmuje się projektowaniem multimedialnej oprawy koncertów i wizualnymi efektami specjalnymi.

PRCDRL

PRCDRL (Procedural) to audiowizualny artysta Stanislav Glazov mieszkający w Berlinie. PRCDRL dzielił scenę w słynnych moskiewskich klubach ARMA i Monasterio z Dadub, Donato Dozzy, Abdula Rashim, Xhin, Redshape, Lada. W 2014 roku zagrał w Tresorze i wydał muzykę w labelu Freakadelle Records. Jego muzyka, inspirowana gatunkami industrial, ambient, dub, jest produkowana w całości na analogowych maszynach. Jego hipnotyczne sety to kombinacja hałasu, dysharmonii i melodii.

NTVZM

Promotor brudnych brzmień, w jego setach mieści się zarówno acid techno, general techno, jak i detroit czy memphis rap. Wpływy analogowych nośników oraz syntezatorów zostawiają zawsze widoczny ślad w selekcji Nativizm’a. Artysta zajmuje się produkcją muzyki elektronicznej od 2006 roku. Jego produkcje okraszone są abstrakcyjnymi video, za realizacją których stoją undergroundowi producenci filmowi. W pierwszych latach swojej kariery NTVZM był mocny związany ze sceną turntablistyczną. Zwyciężył w prestiżowych zawodach Vchamps oraz Beat Battle. Stworzył mnóstwo editów oraz materiał, który ukaże się jeszcze w tym roku. Nativizm dzielił scenę z takimi ludźmi jak: Actress, Samiyam, Lapalux, Teebs, DJ Craze, Eric Lau, Hybris, Kryptic Minds, Youngsta, Kid Koala, KRTS.

https://www.mixcloud.com/Nativizm | https://nativizm.bandcamp.com

PTR1

Producent, autor live-actów, muzyk, czasami także DJ, a zawodowo m.in. realizator dźwięku. Miłośnik analogowych instrumentów i sprzętu studyjnego, jednocześnie nie stroni od środowiska cyfrowego. Kolekcjoner płyt winylowych oraz dźwiękowych nagrań terenowych z przeróżnych miejsc. Aktualnie tworzy mroczne produkcje będące amalgamatem dubu, ambientu, techno i wielu innych, pozornie odległych gatunków. Debiutował EPką “Above The Structures”, wydaną w 2010 r. przez Concrete Cut. Współpracował także z cyfrowymi wydawnictwami z Kanady i USA, wydawał niezależnie za pośrednictwem portalu Bandcamp, wreszcie powołał do życia mikrolabel Sentience Recordings jako platformę dla publikacji przyszłej twórczości własnej i innych artystów. Jest autorem szeregu oficjalnych i wielu nieoficjalnych remiksów. Grając live dzielił scenę z artystami tak różnymi jak Mount Kimbie, Loscil czy Boddika.
W 2015 r. stworzył ambientowy projekt Liber Taub A/V, którego premiera miała miejsce w czerwcu w Muzeum Żydów Mazowieckich w Płocku. Obecnie pracuje nad nowym solowym materiałem. Wspólnie z Markiem Kamińskim tworzy również duet Echolette.

źródło: facebook.com/ptr1music

http://ptr1.bandcamp.com/ | http://www.facebook.com/ptr1music | http://twitter.com/ptr1music