Koncert muzyki filmowej w CeTA

Koncert muzyki filmowej w CeTA

Już 5 kwietnia w Studiu im. Zbyszka Cybulskiego w CeTA zabrzmią znane i lubiane melodie z filmów zrealizowanych we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych. Wysłuchać będzie można m.in. utworów z „Pana Kleksa w kosmosie”, „Noża w wodzie”, „Salta” czy serialu „Czterej pancerni i pies”. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Centrum Technologii Audiowizualnych jako kontynuator tradycji Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu, oprócz bieżących działań związanych z nowymi technologiami, realizuje różnorodne inicjatywy mające na celu upamiętnianie bogatego dorobku WFF i przybliżanie go kolejnym pokoleniom. W CeTA odbywają się pokazy filmów powstałych we wrocławskiej Fabryce Snów, prezentowane są odrestaurowane kostiumy z tych produkcji, a ściany zdobią murale nawiązujące do najbardziej znanych tytułów zrealizowanych w Wytwórni. Tym razem o filmach związanych z WFF przypomną charakterystyczne dla nich utwory.

– Do współpracy zaprosiliśmy zdolnych instrumentalistów młodego pokolenia, którzy utworzyli dwa zespoły – damski i męski. Program wydarzenia to eklektyczne zestawienie kompozycji mistrzów polskiej muzyki współczesnej m.in. Wojciecha Kilara czy Krzysztofa Pendereckiego, z zupełnie nowymi i zaskakującymi interpretacjami piosenek z filmów „Och Karol”, „Pan Kleks w kosmosie” czy „Wielka majówka” – mówi dr Robert Banasiak, Dyrektor CeTA.

Kwietniowy koncert będzie okazją do wysłuchania na żywo muzyki filmowej, tak mocno związanej z wrocławskimi produkcjami. Przez 57 lat działania, we wrocławskiej Fabryce Snów powstało niemal 500 filmów i seriali, a razem z nimi wiele mniej lub bardziej znanych utworów i tematów muzycznych. Podczas wydarzenia w CeTA nie zabraknie także m.in. „Deszczy niespokojnych” z czołówki „Czterech pancernych i psa” oraz utworu z finałowej sceny „Salta”. Oprawę wydarzenia stanowić będą specjalnie na tę okazję przygotowane wizualizacje.

Koncert odbędzie się 5 kwietnia, o godz. 19.00, w hali zdjęciowej (obecnie Studio Filmowe im. Zbyszka Cybulskiego), w której zrealizowano wiele z filmów, których ścieżki dźwiękowe przeszły do kanonu polskiej muzyki filmowej. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc należy wcześniej odebrać wejściówkę na portierni CeTA.

Karolina Wojtko

– wokal. Absolwentka Szkoły aktorsko-musicalowej we Wrocławiu oraz Policealnego Studia Aktorskiego „Lart Studio” w Krakowie, laureatka Festiwalu MonoArt w Oleśnicy (2016 r.), Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Greckiej w Zgorzelcu (2013r.) oraz cyklicznych spotkań muzycznych „Do mikrofonu prosimy” (2010 r.). Uczestniczyła w wielu warsztatach prowadzonych przez m.in. Grażynę Łobaszewską, Jacka Jaskółę, Elżbietę Adamiak, Kubę Stankiewicza. Podczas warsztatów dla aktorów śpiewających kształciła się pod okiem aktora teatru ruchu Epi d’Or Arts – Fabrice’a Nicota  i Marcela Pérèsa. W swym repertuarze muzycznym posiada tanga, standardy jazzowe, musicalowe oraz utwory pochodzące z Ameryki Łacińskiej, jak i autorskie kompozycje.

Renata Zagórska

– wokal. Absolwentka filozofii na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Studium Wokalistyki Estradowej na Akademii Muzycznej w Katowicach. Uczestniczka rozmaitych warsztatów wokalnych. Obecnie współpracuje z wrocławskimi zespołami poruszającymi się w klimatach szeroko pojętej muzyki jazzowej. Laureatka 42 Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu.

Paulina Derewiecka

– kontrabasistka. Absolwentka Krakowskiej Akademii Muzycznej i Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Wielokrotnie brała udział w międzynarodowych projektach orkiestrowych w tym m.in. IJOA Bayreuth Osterfestival, Faroe Islands Music Meeting, Cyprus Youth Symphony Orchestra. Fascynuje się wykonawstwem muzyki współczesnej oraz poszukiwaniem nowych brzmień w grze kontrabasowej. Jest członkiem Sound Factory Orchestra pod batutą dr hab. Roberta Kurdybachy.

Magdalena  Myrczik
– perkusistka. Studentka Akademii  Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Jacka Woty. Swój warsztat muzyczny doskonaliła podczas wielu  szkoleń i kursów mistrzowskich. Jest laureatką wielu konkursów ogólnopolskich oraz międzynarodowych (konkurs wibrafonowy i marimbowy Drum Fest w Opolu, II miejsce w  konkursie Marimba Festiva w Bamberg w 2014 r. oraz I miejsce w konkursie American Protege Concerto Competition w 2016 r.). Prowadzi  bogatą działalność koncertową zarówno jako solistka jak i kameralistka oraz muzyk orkiestrowy (występowała m.in. w Japonii, Chinach, USA). Jest członkinią Sound Factory Orchestra i Młodej Polskiej Filharmonii. W 2015 r. z Classic Marimba Trio wydała płytę nagraną przez wytwórnię  Bayerischer Rundfunk.

Sonia Markiewicz

– pianistka. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej im. A. Malawskiego w Przemyślu oraz Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Swoje umiejętności muzyczne kształciła także na wielu Kursach Mistrzowskich pod kierunkiem takich pianistów jak: Kevin Kenner, Stephen Drury, Adam Wodnicki (USA), RonanO’Hora (Anglia), Orla McDonagh (Irlandia), Manfred Wagner-Artz (Austria) i wielu innych. Obok solowej działalności koncertowej (II Nagroda na XXIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym „ROMA” 2013 w Rzymie), aktywnie działa w zakresie kameralistyki fortepianowej (I Nagrodę na IV Akademicki Konkurs Interpretacji Pieśni), akompaniuje na wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach muzycznych.  Od roku 2012 tworzy duet wraz ze skrzypkiem Karolem Lipińskim-Brańką, wraz z którym nagrała swoją debiutancką płytę CD z muzyką filmową.

Adam Porębski

– kompozytor, skrzypek, pianista, improwizator, performer. Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie kompozycji Krystiana Kiełba (Dyplom Honorowy Primus Inter Pares) oraz w klasie skrzypiec Małgorzaty Kogut-Ślandy. W 2016 roku otrzymał stopień doktora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureat międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów kompozytorskich. Obok aktywności kompozytorskiej ważne miejsce w życiu artysty zajmuje sztuka wykonawcza, chętnie podejmuje się działań improwizatorskich, również z wykorzystaniem live electronics.

Dariusz Jackowski

– multiinstrumentalista, improwizator, specjalista w dziedzinach zastosowania systemów generatywnych w muzyce i programowania audio. Współpracował z wieloma uznanymi artystami, muzykami i kompozytorami. Brał udział m.in. w festiwalach Musica Polonica Nova, ISMC World Music Days i Avant Art Festival. Jest inicjatorem i pomysłodawcą różnego rodzaju innowacyjnych projektów, łączących muzykę z nowoczesnymi technologiami. Pracuje w Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu, gdzie kontynuuje badania, współpracuje z artystami i prowadzi warsztaty syntezy dźwięku oraz orkiestrę improwizującą.

Ryszard Lubieniecki

– kompozytor, akordeonista, improwizator. Absolwent studiów licencjackich w klasie prof. Bettiny Skrzypczak (kompozycja) oraz prof. Jerzego Kaszuby i dr. Stanisława Miłka (akordeon) w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Jego muzyka wykonywana była m.in. na Festiwalu Nowa Muzyka w Bydgoszczy, Międzynarodowych Kursach dla Perkusistów i Kompozytorów w Trstenice (Czechy), Gaudeamus Muziekweek (Holandia), Musica Privata IV w Łodzi, Słuchalnia w Toruniu Międzynarodowych Letnich Kursach Kompozytorskich SYNTHETIS w Radziejowicach. Laureat nagrody za najlepszy skład Zderzeń na konkursie w ramach Art of Improvisation Creative Festival 2016 we Wrocławiu. Obecnie naukę kontynuuje na studiach magisterskich w klasie akordeonu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.

Nastazja Babska

– saksofon. Pierwsze kroki w muzyce stawiała ucząc się fortepianu w Państwowej Szkole Muzycznej im. Stanisława Moniuszki. W wieku lat 16 rozpoczęła naukę gry na saksofonie, którą kontynuowała we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Ukończyła studia licencjackie na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu i obecnie jest studentką studiów magisterskich na tejże uczelni. Miłośniczka łączenia muzyki improwizowanej z nowoczesnymi, elektronicznymi brzmieniami. Do tej pory udzielała się w wielu zespołach projektach muzycznych m.in. Warsaw Improviser Orchestra, Wielka Improwizacja (dyrygowana), Rebel Babel, Groove Brigade.

Paweł Lisek

– artysta, twórca i realizator interaktywnych projektów multimedialnych. Pracuje na Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale Sztuki Mediów. W realizowanych projektach łączy warstwę dźwiękową z obrazem tworząc interaktywne instalacje i koncerty multimedialne.  Wraz z Adamem Ablem i Cezarym Duchnowskim stworzył projekt FANTOM. Na festiwalu w toruńskim CSW Lutosławski / Pole Widzenia – Pole Słyszenia wystąpił w projekcie AVATAR wraz z Adamem Bałdychem i Pawłem Hendrichem. W ramach piątej edycji wrocławskiego festiwalu Musica Electronica Nova wraz ze studentami tworzył wizualne improwizowane impresje dla belgijskiego zespołu Musiques & Recherches do utworów Bogusława Schaeffera i Trevora Wisharta.

Adrian Jackowski
– kreator cyfrowych mediów i systemów interaktywnych. Grafik komputerowy, animator, VJ. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu wydziału Grafika i Sztuka Mediów oraz studium grafiki komputerowej wrocławskiej szkoły „Promocja”. W Centrum Technologii Audiowizualnych zajmuje się projektowaniem mediów interaktywnych, wcześniej pracował jako grafik VFX m.in. przy produkcjach: „Szczęście Świata” i „Loving Vincent”. W swojej pracy i twórczości kieruje się nurtem sztuki nowych mediów oraz kreatywnym wykorzystaniem nowoczesnych metod przetwarzania obrazu metodami proceduralnymi.

Menu