Wydarzenie MEDIA LAB: VJ SHOWCASE #2 w listopadzie w CeTA!

Ivan Halyha

Man in black, pochodzący z ukraińskiego Donbasu młody reprezentant Polskiej sceny techno, promotor, DJ, producent, pracujący obecnie nad debiutanckim EP. Głęboko zakorzeniony w kulturze black metalu, wieloletni perkusista w takich zespołach jak Dementria, a obecnie – Mord’A’Stigmata. Jako lider Chaotic Cult i organizator cyklu New Faces of Techno jest jedną z osób promujących wśród lokalnej publiki mniej popularne brzmienia. Jego ulubione muzyczne połączenie to najciemniejsze techno przeplecione mocnym post-punkiem, doprawione twardym EBM, a wszystko osadzone w klimacie post black metalu.

Mattia Viselli

Urodzony we Włoszech w 1994 i wychowany na przedmieściach, pierwsze doświadczenia artystyczne zdobywał w Liceum im. Antona Giulio Bragaglia w 2099. Tam zaczęła się i rozkwitła jego pasja do sztuki wizualnej i cyfrowej. Po krótkim okresie pracy i rożnych doświadczeniach filmowych, kontynuował naukę na kierunku sztuka mediów w Akademii Sztuk Pięknych w Frosinone, gdzie zdobył tytuł licencjata w montażu video. Spędził rok w Polsce na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obecnie kontynuuje studia we Włoszech  a także zajmuje się osobistym rozwojem artystycznym.

Eleonora Di Folco

Urodzona w Alatri, we Włoszech, 13 grudnia 1997. Od 7 roku życia ciągle podbierała z ciekawości kamerę jej ojca i zakochała się w niej. Sztuką zainteresowała się w liceum, gdzie zajmowała się rzeźbą, fotografią i video. Potem zajęła się eksperymentowaniem na polu wizualnym i cyfrowym zaczynają studia na kierunku sztuka mediów na “Accademia Di Belle Arti di Frosinone”. Studiowała też rok za granicą na   Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

Dariusz Jackowski

Multiinstrumentalista, improwizator, artysta wizualny,  specjalista w dziedzinach zastosowania systemów generatywnych w muzyce i programowania audio. Wykładał syntezę i przetwarzanie dźwięku w Instytucie Informatyki Uniwersytetu Wrocławskiego oraz programowanie multimediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.  Brał udział m.in. w festiwalach Musica Polonica Nova, ISMC World Music Days, Avant Art Festival (gdzie zaprezentowano jego autorski elektroakustyczny projekt Vox Machinatione), Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova. Autor muzyki do spektakli Pitagoras 3D (Kejos The-At-Er, prezentowany między innymi na festiwalach OFCA, Cyrkopole, Carnaval Sztukmistrzów, Regensburg Popkultur Festival) , “Tu mówi Elektra” (Teatr Muzyczny Capitol) i “Dosłowny fizyczny skurcz serca” (Teatr Współczesny we Wrocławiu). W muzyce lubi wykorzystywać nieoczywiste dźwięki i sposoby ich przetwarzania łączyć elektronikę z instrumentami z różnych kultur oraz bawić się strukturą utworu i konwencjami gatunków. W pracach wizualnych łączy nietypowe interfejsy, generatywne video, psychodeliczny recykling stocków i niskie poczucie humoru.

Sylwia Szołtysek

Studiuje na 4 roku grafiki na Wrocławskim ASP, tatuuje i lubi robić rzeczy. Muzyka jest jednym z ważniejszych elementów jej życia, a wizualizacje dają możliwość pośrednio uczestniczyć w jej tworzeniu. Wciąż poszukuje i stara się podejść do każdego koncertu inaczej.

Michał Poczobut

Muzyką pasjonuje się od najmłodszych lat. Jego uwaga zawsze była skoncentrowana na elektronicznych brzmieniach oraz rytmie. Prowadzi małe studio muzyczne, w którym realizuje projekty komercyjne oraz nagrywa własną muzykę. Co jakiś czas prezentuje ją na psychodelicznych festiwalach, w przeszłości współtworzył kilka projektów w podobnej stylistyce. Realizatorsko najczęściej udziela się w projektach reklamowych i słuchowiskach.

Dariusz Jackowski

Multiinstrumentalista, improwizator, artysta wizualny,  specjalista w dziedzinach zastosowania systemów generatywnych w muzyce i programowania audio. Wykładał syntezę i przetwarzanie dźwięku w Instytucie Informatyki Uniwersytetu Wrocławskiego oraz programowanie multimediów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.  Brał udział m.in. w festiwalach Musica Polonica Nova, ISMC World Music Days, Avant Art Festival (gdzie zaprezentowano jego autorski elektroakustyczny projekt Vox Machinatione), Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova. Autor muzyki do spektakli Pitagoras 3D (Kejos The-At-Er, prezentowany między innymi na festiwalach OFCA, Cyrkopole, Carnaval Sztukmistrzów, Regensburg Popkultur Festival) , “Tu mówi Elektra” (Teatr Muzyczny Capitol) i “Dosłowny fizyczny skurcz serca” (Teatr Współczesny we Wrocławiu). W muzyce lubi wykorzystywać nieoczywiste dźwięki i sposoby ich przetwarzania łączyć elektronikę z instrumentami z różnych kultur oraz bawić się strukturą utworu i konwencjami gatunków. W pracach wizualnych łączy nietypowe interfejsy, generatywne video, psychodeliczny recykling stocków i niskie poczucie humoru.

Lend Me Your Underbelly

Pod pseudonimem ” Lend Me Your Underbelly” Christian Berends (Holandia) tworzy hipnotyzującą, surrealistyczną muzykę, w której zatraca się poczucie czasu. Eksperymentalne nagrania terenowe przebijające się spod gitary, dźwięki mowy starożytnych, wiatr wiejący od przeczących prawidłom grawitacji burzy odważnie wciągają słuchacza w muzyczny świat. Były członek black metalowego zespołu Salacious Gods, od 2011 eksploruje nastrojową, psychodeliczną muzykę opartą na improwizacji, naturze i duchowości. Gitara i różne inne instrumenty wraz z looperem i wokalami są używane do osiągnięcia skraju wewnętrznego odczucia muzyki.

Margaret Karimova

Jej droga artystyczna zaczęła się w Rosji. Tam w liceum plastycznym i Akademii Sztuk Pięknych i Przemysłu w Sankt-Petersburgu studiowała rysunek, malarstwo i projektowanie ceramiki. Po zainteresowaniu się współczesnym i zachodnim podejściem do projektowania przyjechała studiować na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Sztuka jest dla niej najlepszym intuicyjnym sposobem poznania siebie i świata, sposobem stworzenia przestrzeni w której chciałaby istnieć. Jej ulubionym materiałem do wyrażenia idei jest animacja, ceramika i grafika.