Wydarzenie MEDIA LAB: VJ SHOWCASE #2 w listopadzie w CeTA!

Kolejna odsłona „MEDIA LAB: VJ SHOWCASE #2” już 23 listopada w Centrum Technologii Audiowizualnych. Również ta edycja będzie okazją do zanurzenia się w elektronicznych dźwiękach i niesamowitej wizualnej oprawie artystów audiowizualnych. Wstęp bezpłatny!

 

Cykl MEDIA LAB zapoczątkowany został w CeTA w 2015 r., a jego celem jest promocja nowoczesnych działań twórczych, powstających na styku muzyki elektronicznej, VJ’ingu i nowych mediów. Po raz drugi w tym roku, 23 listopada, w ramach odsłony VJ SHOWCASE #2 ponownie będzie można się zanurzyć w elektronicznych dźwiękach i wyjątkowej, często eksperymentalnej oprawie wizualnej, stworzonej m.in. z wykorzystaniem wieloekranowej projekcji. Wszystko to będzie się działo w industrialnej przestrzeni Studia Filmowego im. Zbyszka Cybulskiego, w której wystąpią w wyjątkowych kolaboracjach twórcy muzyki elektronicznej i artyści wizualni.

Miłosz Markiewicz – producent muzyczny, dyrygent, aranżer, tworzący oprawę muzyczną do megawidowisk, gier komputerowych i wydarzeń audiowizualnych oraz Daniel Kusak –absolwent wrocławskiej ASP, który specjalizuje się w fotografii intermedialnej i animacji, otworzą jesienną edycję. 

W kolejnej kolaboracji zaprezentują się Ivan Halyha – man in black, pochodzący z ukraińskiego Donbasu, DJ i producent oraz pochodzący z Włoch duet Eleonora Di FolcoMattia Viselli, eksperymentujący na polu wizualnym i cyfrowym. 

Dariusz Jackowski – kompozytor, multiinstrumentalista i improwizator, który stworzy oprawę muzyczną do tworzonych na żywo, przez Sylwię Szołtysek, graficznych video połączonych z formami danych i wykresów. 

Michał Poczobut skoncentrowany na elektronicznych brzmieniach oraz rytmie. Wizualizacje do jego występu przygotuje Dariusz Jackowski, który łączy nietypowe interfejsy, generatywne video, psychodeliczny recykling stocków i niskie poczucie humoru. 

Na zakończenie wydarzenia wystąpi holenderski muzyk Christian Berends, który występuje pod pseudonimem Lend Me Your Underbelly. Łącząc gitarę i różne inne instrumenty wraz z looperem i wokalami doprowadzi do osiągnięcia skraju wewnętrznego odczucia muzyki. Oprawę wizualną przygotuje pochodząca z Rosji Margaret Karimova, która do wyrażenia swoich idei używa animacji, ceramiki i grafiki.

Miłosz Markiewicz

Producent muzyczny, sound designer, dyrygent i aranżer. Twórca pochodzący z Podkarpacia. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie Dyrygentury u prof. dr hab. Mieczysława Gawrońskiego. Uczestnik mistrzowskich kursów dyrygenckich z Maestro Tadeuszem Strugałą (2011) oraz Maestro Gabrielem Chmurą (2014). Nieprzerwanie bierze udział w inicjatywach artystycznych głównie na terenie Polski, Europy, a także całego świata, a także prowadzi aktywną działalność koncertową w roli dyrygenta. Jego twórczość nagradzana była owacjami przez kilkudziesięciotysięczną publiczność podczas tras koncertowych z megawidowiskami w Szwajcarii, Danii, Niemczech, Austrii i w Polsce: „The Best of Ennio Morricone” (2018), „Game of Thrones” (2019). Obecnie pracuje nad produkcją kolejnych wydarzeń audiowizualnych, np. „Star Wars” (premiera Q1 2020), League of Legends (Q3 2020). Autor ścieżek dźwiękowych i udźwiękowienia do wielu gier wideo, dostępnych na platformy PC, konsole oraz urządzenia mobilne, np. „The Eight Minute Empire” (2017), „Istanbul” (2018), „Galaxy Race VR” (2018), „Tools up!” (2019). Twórca ponad 400 opracowań na różnorodne składy instrumentalne i wokalno-instrumentalne. W swoim dorobku ma także realizacje związane z produkcją płyt CD oraz muzykę do spektakli teatralnych: m. in. „Calineczka” (Wrocław, 2015), „Nina i Paul” (Rzeszów, 2016), „Strach ma wielkie zęby” (Toruń, 2017). Od 2017 roku prowadzi gościnne wykłady z zakresu udźwiękowienia animacji i filmów, produkcji muzyki oraz sound designu w Dolnośląskiej Szkole Wyższej oraz w Szkole Muzyki Nowoczesnej we Wrocławiu.

Daniel Kusak

Pochodzący z Bielska-Białej absolwent studiów magisterskich na wydziale Sztuki Mediów ze specjalizacją Fotografia na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Specjalizuje się w fotografii intermedialnej i animacji. Często w swoich pracach łączy techniki tradycyjne i cyfrowe. Członek i VJ krakowskiej grupy Mikrokosmos oraz bielskiego Stowarzyszenia Społeczno-Kulturalnego Fabryka Animacji. Realizuje działania wchodzące w zakres sztuki zaangażowanej. Uczestnik i współtwórca blisko 60 festiwali i wydarzeń kulturowych.

 

Wydarzeniu towarzyszyć będzie prezentacja prac Tomasza Wiktora – CIAŁO-PAMIĘĆ W PRZESTRZENI HOLOGRAFICZNEJ.

Tomasz Wiktor pracuje nad własnymi narzędziami i metodą pracy w Rzeczywistości Rozszerzonej tak, aby rozwijać potencjał artysty wizualnego, wzmocnić jego kreatywność oraz odblokować całe ciało jako medium twórcze. Czerpiąc z technik teatralnych, tanecznych oraz szeroko pojętego performansu, sięga do impulsów wewnętrznych, reminiscencji oraz pamięci wszystkich zmysłów. Bada jednocześnie wkład tych zabiegów w kontekście tradycyjnych form obrazowania 2D i 3D.

Prace „Semi Act” oraz „Glitched Reminiscences” są fragmentem wystawy „Ciało-pamięć w przestrzeni holograficznej” zrealizowanej we współpracy z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego w ramach OUP „Grotowski. Elementarz”. Prace pokazywane były w całości od czerwca do lipca 2019 w Centrum Innowacji PRZEJŚCIE Wrocław Świdnicka 19. Kordynator wystawy: Dominika Nestorowska

Więcej informacji: www.tomaszwiktor.com

MEDIA LAB: VJ SHOWCASE #2 odbędzie się 23 listopada 2019 r. w Studiu Filmowym im. Zbyszka Cybulskiego w Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA we Wrocławiu (ul. Wystawowa 1, była Wytwórnia Filmów Fabularnych). Początek o godz. 19:00. Wstęp bezpłatny!

 

Menu